ART & CRAFTS Glass Sculpture MAY MASUTANI

水がさらさらと流れているような繊細さを感じさせながらも、氷のように手触りは硬い。それでいて柔らかに光を透過し、角度によって朧げに表情を移ろわせる作品は、シンガポール出身の作家マスタニメイが手がけたもの。細い耐熱性のガラス棒のパーツをブルーハンドバーナーで炙って加工し、小さなユニットを作る。それらをさまざまな造形に繋ぎ合わせることで、立体的な空間を作り上げていくのが作品の特徴だ。マスタニの作品の魅力を、本連載のセレクター南貴之はこう語る。「初めて彼女の作品に出会ったのは神戸のVAGUEというギャラリーでした。近づいてみてそれがガラスでできていると気づいた時に、元来のガラス作品として連想するものとはかけ離れた形状だったので興味を持ったんです。これほどまでに繊細なデザインをガラスで再現すること自体が異常で、その“危うさ”や“儚さ”が面白いですよね。最初に購入した作品『Inescapable Dream』は、キャンバスのように壁に対して立体で存在しながらも、透過するというガラスならではの特殊性や違和感に惹かれています（南）」。

オリジナリティを追求したマスタニは、バーナーワークという技法を選択することで、線的でありつつ自由度の高い造形方法を可能にした。「ガラスは粘土や布などほかの素材と比べると自由が限られる素材。落としたら割れてしまう脆弱性がありながら、素材としては劣化しにくくて丈夫で、その緊張感にどう変化を加えるかを常に考えています。ガラスという素材自体が持つその相反性に惹かれていますが、作品自体も“相反”したものからインスピレーションを受けています。生と死、種子と植物。ガラスを突き詰めるほどに、私の価値観と素材の相性の良さを実感するようになりました。さまざまな形を試していますが、今のところは四角いモチーフが一番多いです。四角は自然界の対称性や数学的な要素を感じる形。点が線になり、線をつなぐと角が生まれ、その積み重ねで立体的なキューブが生まれる。平面から立体になる工程の面白さに惹かれています。ですが私が好むのは、完璧すぎる四角＝正方形ではなく、3:1という不完全な長方形。気付かない人の方が多いであろう微妙な計算を重ねて意図的に完全な対称性を避けることで、作品に“人間らしい不完全さ”をもたらしています。空間を意識した作品づくりをするようになったきっかけは、グラフィックデザイナーとして活動していたときに建築家やインテリアデザイナーと働いたことでした。そこから空間に対する意識が芽生え、ガラスを扱うようになってからは、オブジェとして時間によって見え方が変わることへの相反を追求するようになりました。作品のインスピレーションになっているのは、日本ならではの“余白”の価値観。シンガポールでは言葉もアート表現もダイレクトな表現が多いのですが、日本では余白や静寂にこそ美しさを見出す。その間接的な美しさに惹かれていて、たとえば“黄昏る”という言葉がとても好きです。建築も同じで、余計なものがなく、シンプルだからこそ空間が引き立つ。日本に来て、この美学に深く影響を受けました。富山県に移住してからは、日々の自然との関わりがより直接的になり、それまで気づかなかった自然のリズムに敏感になりました。自然界のあらゆるところに相反するものが存在していて、変化し続けながらも常に流れています。私の制作プロセスは、まず言葉から始まります。たとえば『Passage（＝通路）』という作品は、人生という通路を通して変化していくイメージから生まれました。『Inescapable Dream（忘れられない夢）』は、悪夢から逃げられない感覚を表現しています。言葉がビジュアルイメージを呼び起こし、それを形にしていく。言葉とビジュアルは私の中で常に繋がっているんです」。マスタニがテーマにする相対性とは、日本的美学である余白や静寂に通じ、それは自然の移ろいや“人間らしい不完全さ”に宿る。そこには複雑で曖昧だが、心惹かれるぬくもりがある。そんな価値観を透明で一見無機質なガラスを駆使して表現するマスタニの澄んだ感受性に今後も目が離せない。

マスタニメイ
1991年シンガポール生まれ。現在は富山県に住み、バーナーワークによってガラスのパーツを一つずつ手作業で繋ぎ合わせた作品などを手がける。感情や記憶、人間の関係性など無形のものに焦点を当てて表現している。

南貴之
アパレルブランドのグラフペーパーやフレッシュサービス、ギャラリー白紙など幅広いプロジェクトを手掛ける。代々木3丁目にて店舗を構える「寄」「Vektor Shop」「Graph paper Tokyo」は3周年を迎えたばかり。